Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise. 

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises. Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen. 

Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen. 

Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los, um das Feuer zu finden. Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen. So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden. 

Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli. 

Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken. 

Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: 

Die Liebe. 

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis. Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.

Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.

Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen. whynot

Livestream: www.youtube.com/@stadtfalkensee2225

Auf dem Gründungstag in Falkensee finden junge Gründerinnen und Gründer 
und Gründungsinteressierte Inspiration, Motivation, Beratung und Netzwerkmöglichkeiten.

Podium, Vortrag, Beratung und Austausch rund um Gründung, 
Nachfolge und junges Unternehmertum

www.falkensee.de/gruendungstag

"Erleben Sie ein außergewöhnliches Konzert mit der Ludovico Einaudi Tribute bei Kerzenschein in [Název Města]!

Wir laden Sie herzlich ein, einen unvergesslichen Abend mit schöner Musik zu genießen. Die Melodien eines der besten Pianisten und Komponisten der Welt, Ludovico Einaudi, werden von dem führenden Pianisten Europas, Alexandr Stary, interpretiert.

Ludovico Einaudi ist bekannt für seine einfachen, aber unheimlich schönen minimalistischen Klavierwerke und seine beeindruckende Filmmusik. In fast drei Jahrzehnten seiner Tätigkeit hat er eine Reihe von Alben veröffentlicht, die die Charts anführten, die prestigeträchtigsten Konzertsäle der Welt ausverkauft und seine Musik wurde in vielen berühmten Filmen wie “Ziemlich beste Freunde”, “Doktor Schiwago”, “This Is England”, “Nomadland” und anderen gespielt.

Dieses einzigartige Konzert bietet mehr als nur Musik. Eine Symphonie funkelnder Kerzen wird den gesamten Raum erleuchten und dem Abend eine mystische und magische Atmosphäre verleihen. Jede Kerze trägt dazu bei, eine zauberhafte Umgebung zu schaffen, die das musikalische Erlebnis perfekt ergänzt.

Im Falle von Krankheit oder anderen Umständen wird ein Ersatzkünstler bereit sein, aufzutreten.

Verpassen Sie nicht diese besondere Gelegenheit, einen Abend voller Magie und Musik zu erleben. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!" az event production

 

Depeche Mode sind Giganten des Synthie-Pop, deren Live-Energie nur schwer das Wasser zu reichen ist. REMODE aus Bielefeld gelingt es mit ihren Live-Shows jedoch, ihre Vorbilder nicht einfach nur zu covern. Mit ihrer einnehmenden Bühnenpräsenz und einer bestechenden Authentizität kitzeln sie genau die Emotionen aus ihrem Publikum heraus, die man sonst wohl nur vom Original kennt. Selbst die kritischsten Depeche Mode-Ultras stehen am Ende einer REMODE-Live-Show mit offenem Mund vor der Bühne und werden Teil einer stets wachsenden Fanbase.
Ihre besondere Beziehung zu Falkensee ist inzwischen fast legendär. Im Partyzelt war damals ihr erster Gig in den neuen Bundesländern - dass sie gern wiederkommen, zeigen sie seit 2008 jedes Jahr. Heute kennt man sie in allen Teilen Deutschlands - inzwischen sogar Europaweit.Die Konzerte von REMODE sind aufwendig gestaltete und mitreißende Rockshows. Über die LED-Wall flimmern auf die Musik abgestimmte Visuals und die Band liefert eine raue Liveshow ab. Auf der Setlist fehlt natürlich keiner der großen Depeche Mode-Hits: von „People Are People“, „Personal Jesus“ und „Wrong“ bis hin zu „Just Can’t Get Enough“ und „Enjoy The Silence“ bleibt kein Wunsch unerhört.
Bei Konzerten von REMODE kommen garantiert nicht nur eingefleischte Depeche Mode-Fans auf ihre Kosten. Hier hat jeder Musikfan seinen Spaß, der energetische Livemusik liebt.

Die große Ü30 Party ist zurück in Falkensee!

Tanzt mit uns und euren Freunden gemütlich
in toller Atmosphäre und mit bester Stimmung
in die Nacht hinein.

✺ Mainfloor ✺
80s / 90s mixey by
DJ Bow-Tanic (Die schöne Party)" mangoevent

Ich war mal wer

Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet. eventim

Ich war mal wer

Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet. eventim

Trading Cards
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Beauty Jungle Mädchenflohmarkt Falkensee - shoppen, stöbern und Lieblingsstücke entdecken!
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VVK ab 4,50 EUR | Tageskasse 6,00 EUR
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"Die Berliner Kultband KARAT feierte 2025 ihr 50jähriges Jubiläum. 50 Jahre – das sind zwei
Generationen und fast ein Leben. Es gibt nur wenige Bands von Rang, die auf eine solche lange
Geschichte zurückblicken. Die meisten davon – seien wir doch ehrlich – sind dabei längst zu
nostalgischen Coverbands ihrer selbst geworden.
KARAT sind einen anderen, ihren eigenen Weg gegangen: Dem der permanenten Suche, der
ständigen Bewegung und Selbstbefragung. Es hat in diesem fünf Jahrzehnte währenden Prozess
einige Brüche gegeben. Musiker, die jahrelang Kurs und Klang der Band maßgeblich prägten,
machten Platz für neue Charaktere und neue Ideen. Eine permanente Frischzellenkur, ein ständiger
Verjüngungsprozess. Die heute den 50. Bandgeburtstag feiern, kommen zum Teil aus anderen
Generationen, bieten von ihrer Lebenserfahrung her ein breit gefächertes Spektrum. Und trotzdem,
oder vielmehr: Gerade deshalb blieb die Idee dahinter immer jung.
Exemplarisch deutlich wird diese einzigartige Bandentwicklung als offenes Kreativsystem in der
Position den Frontmanns: Die hatte Herbert Dreilich drei Jahrzehnte inne. Dabei wurden die größten
Erfolge der Band gefeiert, er hat ihnen quasi ein Gesicht gegeben. Seit zwei Jahrzehnten steht sein
Sohn an seiner Stelle. Er brachte die Skeptiker längst zum Schweigen und hat den Beweis angetreten,
dass er seinem Vater nicht nur äußerlich ähnlich sieht, sondern auch dessen kreative Energie geerbt
hat. Doch keineswegs ist Claudius Dreilich eine Kopie, sowohl mit seinem Gesang, als auch mit
seinem Charisma und seiner dennoch nahbaren Extrovertiertheit avanciert er zu einer
Künstlerpersönlichkeit. So kann er der Band heute genauso Motor sein, wie es sein Vater 30 Jahre
lang war.
Über 50 Jahre KARAT sind zuallererst die etlichen, großen Hits – inzwischen allesamt gestandene
Klassiker. Aber sie passen wunderbar ins Hier und Jetzt, weil sie im eigentlichen Sinne zeitlos sind:
Hier wird nicht die Asche des Feuers angebetet, sondern dessen Glut weitergetragen. KARAT sind
fünf Dekaden deutsch-deutsche Musikgeschichte. Gleich im ersten Jahrzehnt entstehen etliche
Meilensteine, in der BRD ehrt man sie mit Goldenen Schallplatten, sie sind Gast bei „Wetten dass…“
und Peter Maffay feiert seinen bisher größten Hit mit dem Karat-Cover „Über sieben Brücken musst
du gehn“ – das alles war nicht nur höchst erfreulich, sondern eine Sensation – für eine Band aus dem
Osten. Die zweite Dekade beginnt mit der Verleihung der Goldenen Europa (1986) und endet im
längst wiedervereinten Deutschland mit dem bereits zehnten KARAT-Album „Die geschenkte Stunde“
(1995) – drei Jahre zuvor holen Gitarrist Bernd Römer und seine Kollegen den neuen Keyboarder
Martin Becker in die Band. Das dritte Jahrzehnt vereint Highlights wie einen Auftritt beim 
„Rockpalast“ und eine Tournee mit dem Filmorchester Babelsberg, aber es endet tragisch: Herbert
Dreilich erliegt 2004 seinem Krebsleiden.
Eine neue Ära beginnt mit der vierten Dekade, denn mit Claudius Dreilich als neuem Sänger erleben
KARAT den Glücksfall, dass die Band den schweren Abschied zur Chance für die Zukunft umgedeutet
hat. Und sie bleiben erfolgreich: Neben vielen eigenen Tourneen sind sie Teil der „Ostrock Klassik“-
Konzerte, holen sich für eine Weihnachtstour ein A cappella-Frauenquintett dazu, kollaborieren mit
den Kieler Philharmonikern und freuen sich über die Interpretationen ihrer Songs von (u.a.) Helene
Fischer, Chris de Burgh und Max Raabe. Nicht zuletzt gibt es mal wieder eine Goldene Schallplatte
(2010 für „Vierzehn Karat“) und fünf Jahre später die Goldene Henne.
Auch in der bisher letzten Dekade befinden sich KARAT auf der Überholspur, so wird mit Universal
Music ein neuer Vertriebspartner für die neuen Alben gefunden und selbst eine Pandemie kann diese
Band nicht stoppen: KARAT melden sich mit Auto- und Hotelzimmer- sowie ca. 40 Konzerten mit
eingeschränkter Zuschauerzahl aus der Covid19-Versenkung zurück. Die fünfte Dekade steht ebenso
für einen weiteren Besetzungswechsel: Daniel Bätge sowie Heiko Jung sind die Neuzugänge an Bass
beziehungsweise Schlagzeug. Man kennt die gestandenen Musiker beispielsweise aus ihrer
Zusammenarbeit mit Udo Lindenberg, Wolfgang Niedecken, Jan Josef Liefers oder Clueso. Nun
sorgen sie mit Groove, Leidenschaft und musikalischem Können für ein neues Energielevel bei
KARAT."

"Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS
Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK
John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet." Star Entertainment

Ticketverkauf noch nicht gestartet! Informationen auf der Ticketlinkseite.

“Der aus Deutschland stammende Oscar-Preisträger Hans Zimmer hat mit seinen Melodien die Filmwelt erobert. Der Komponist vereint elektronische Klänge mit Orchesterarrangements und ist für Filmmusiken wie König der Löwen, Gladiator, Fluch der Karibik, Interstellar, Dune und viele weitere bekannt. Erlebe in ganz besonderem Ambiente seine Kompositionen und genieße einen Abend voller faszinierender Klänge. Sichere dir jetzt Tickets für Tribute to The Best of Hans-Zimmer 2026!” Star Entertainment

Ticketverkauf noch nicht gestartet! Informationen auf der Ticketlinkseite.

"Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…
Infos und Tickets:
Das Musical dauert zwei Stunden inklusive 20 Minuten Pause und ist geeignet für Zuschauer ab vier Jahren." theaterliberi

"KAACEE KOMACASPER * global stage
TAKTSTÖRER * dusted decks
Support by KOLLEKTIV KLANGGUT * urst

Weihnachten können die anderen. Wir feiern lieber! 

Frohes Fest 2026, die letzte Partyabfahrt des Jahres

mit KaaCee Komacasper & Taktstörer + Support by Kollektiv Klanggut

am Samstag 26. Dezember in der Stadthalle Falkensee." mangoevents

Silvester in der Stadthalle Falkensee

Inklusive: DJ, Partyband “The Busketiers”, Kalt warmes Buffet, Sekt, Wein, Softdrinks, Bier, div. Longdrinks

125 € pro Person - Kinder reduziert

Tickets: 
Buchhandlung “Kapitel 8” - Bahnhofstr. 8, 14612 Falkensee
Event-Büro - Leipziger Straße 58

Infos unter: 03322/237615

Start Reservierungen ab 08.11.2026 um 12 Uhr mittags 
Reservierung nur mit Vorkasse

Ticketinformation auf www.westco-event.de/termine.htm

"15 Jahre Markus Krebs - Das Beste aus 6 Live-Programmen.

Wenn einer weiß, wie man große Hallen mit Kneipenhumor füllt, dann er: Markus Krebs, der Mann hinter dem Bauch, der mit einem Barhocker, einem Mikrofon und einem unerschütterlichen Ruhrpott-Charme vom Stammtisch auf die großen Bühnen der Nation gestiegen ist. Seit 15 Jahren jagt bei ihm ein Gag den nächsten – ehrlich, derb, direkt und mit einer Gagdichte, die ihresgleichen sucht.
In seinem neuen Jubiläumsprogramm serviert der Hocker-Rocker das Beste aus sechs legendären Live-Shows – eine geballte Ladung Humor, gewürzt mit frischen Gags aus dem Kneipenleben, voll aus dem echten Leben gegriffen. Markus Krebs ist Kult, sein „Brennholzverleih“ längst zur Marke geworden, seine Pointen millionenfach geteilt, seine Shows landauf, landab ausverkauft.
Es fühlt sich an, als würde man mit ihm an der Theke sitzen – mit einem Bier in der Hand und einem Dauergrinsen im Gesicht. Ehrlich. Authentisch. Zum Brüllen komisch. 
Das ist Markus Krebs: 15 Jahre Live-Comedy, 6 Programme, Millionen Fans – und noch lange kein Ende in Sicht.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets – für einen Abend, der garantiert legendär wird!
Markus Krebs – 15 Jahre. Ein Mann. Ein Mikro. Kein Tempo. Aber ein Gag nach dem anderen." dm2berlin

Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne.
Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten.
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.
Und das exklusiv von Whynot Events!
Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren
liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht, die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.
Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour. whynot

"CORNAMUSA zählt seit über einem Jahrzehnt zu den wenigen europäischen Showproduktionen, die schottische und irische Traditionen in einer gemeinsamen Bühnenproduktion vereinen. Die Show verbindet schottische Dudelsackmusik, gefühlvolle Balladen, keltische Melodien und irische Gesänge sowie mitreißenden Irish Dance zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.

Mit der neuen Produktion „Das Flüstern der Steine“ nimmt CORNAMUSA seine Zuschauer mit auf eine bewegende Reise durch die Geschichte und Traditionen Schottlands und Irlands. Ein geheimnisvoller keltischer Stein, der die Stimmen vergangener Generationen in sich trägt, führt dabei in eine Zeit, in der Menschen ihre Musik, ihre Tänze und ihre kulturelle Identität trotz aller Widerstände bewahrten.

Eine siebenköpfige Liveband und ein hochkarätiges Tanzensemble lassen diese Geschichte lebendig werden. Die Musiker begleiten die Handlung nicht nur mit ihren Instrumenten, sondern schlüpfen selbst in verschiedene Rollen und werden gemeinsam mit den Tänzern Teil der Geschichte. Gefühlvolle Balladen, traditionelle Melodien und mehrstimmige Gesänge verschmelzen mit dem pulsierenden Rhythmus der Trommeln und der Energie des Irish Dance zu einem magischen Gesamterlebnis, das die Seele und den lebendigen Spirit Irlands und Schottlands feiert.

Für tänzerische Höchstleistungen sorgen internationale Spitzenkünstler. Angeführt wird das Ensemble vom dreifachen Europameister Gyula Glaser, der viele Jahre auf internationalen Bühnen tätig war, unter anderem am Off-Broadway in New York. An seiner Seite steht Nicole Ohnesorge, vielfach ausgezeichnete Solotänzerin in verschiedenen Showproduktionen weltweit, die mit einem herausragenden 3. Platz bei der Weltmeisterschaft glänzte. Gemeinsam stehen beide für Irish Dance auf höchstem Niveau und begeistern seit vielen Jahren das Publikum von CORNAMUSA.

Großflächige Videoprojektionen, eindrucksvolle Bildwelten und Live-Moderationen führen durch die Handlung und lassen Musik, Tanz und Geschichte zu einer lebendigen Inszenierung verschmelzen. Livebilder der Künstler auf der Leinwand ermöglichen es auch den Besuchern in den hinteren Reihen, die Darbietungen hautnah mitzuerleben.

Seit Jahren begeistert CORNAMUSA Besucher in Deutschland und zahlreichen europäischen Ländern und wird regelmäßig mit lang anhaltendem Applaus und stehenden Ovationen gefeiert.

Wenn sich der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound von Gesang, Stepptanz und einer Vielzahl von Instrumenten aufeinandertrifft, wenn jeder einzelne Steppschuh mit einem Mikrofon ausgestattet ist und sich alles zu einem unverkennbaren Klangerlebnis verbindet, dann weiß man: CORNAMUSA ist wieder auf Tour." Scheler & Bähring

"Im Juni 2007 stand ein schüchterner Handyverkäufer aus Wales
auf der Bühne von „Britain’s Got Talent“ und sang „Nessun dorma“. Jury und Publikum hielten
den Atem an, am Ende der Staffel hatte Paul Potts den Wettbewerb gewonnen. Zwanzig Jahre
danach feiert der Tenor sein Bühnenjubiläum so, wie es zu ihm passt: live und nah an seinem
Publikum. Ab 2027 geht er mit seiner Jubiläumstour „La Luna“ auf Reisen.
Was nach dem Sieg folgte, hätte sich kaum jemand ausmalen können. Sein Debütalbum „One
Chance“ stieg 2007 direkt auf Platz 1 der britischen Charts, noch im selben Jahr trat er bei der
Royal Variety Performance auf. Auch in Deutschland schloss ihn das Publikum schnell ins Herz:
2008 erreichte „Nessun dorma“ Platz 2 der deutschen Singlecharts, 2009 erhielt Paul Potts den
ECHO als bester internationaler Künstler Rock/Pop.
Inzwischen hat er sieben Studioalben veröffentlicht, von „One Chance“ und „Passione“ über
„Cinema Paradiso“, „Home“, „On Stage“ und „Winter Dreams“ bis zu „Musica non proibita“ aus
dem Jahr 2022. 2013 kam seine Geschichte ins Kino. In „One Chance“ spielte James Corden
die Hauptrolle, Taylor Swift schrieb für den Film den Song „Sweeter Than Fiction“, der für einen
Golden Globe nominiert wurde.
Auch im Fernsehen ist Paul Potts immer wieder für Überraschungen gut. 2019 sang er sich bis
ins Finale von „America’s Got Talent: The Champions“, 2022 stand er bei „The Masked Singer“
auf ProSieben im Kostüm eines Koalas auf der Bühne.

Tickets gibt es online unter genius-concerts.reservix.de, sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen." genius-concerts

"Das erfolgreiche Duo Stereoact konnte innerhalb von zehn Monaten gleich zwei Longplayer inden Top 10 der Deutschen Albumcharts platzieren. 
Im März 2021 stieg„#Schlager“ auf Platz 6 ein und wurde im Laufe des letzten Jahres zum zweiterfolgreichsten Streaming-Schlager-Album mit 58 Millionen Streams. Nur Helene Fischer konnte dem DJ-und Produzenten-Duo die Top-Position wegschnappen. 
Zehn Monate später schaffte das neue Album „100%Stereoact“ den Einstieg auf Platz 8. Der Beweis dafür, dass man nicht nur mit Coversongs und Remixen Erfolge feiern kann, sondern auch wieder mit selbst geschriebenen und produzierten Tracks. 
„100%Stereoact“, das randvoll mit potenziellen Hits zwischen DeepHouse und elektrifizierten Pop-und Schlagermelodien ist. Singende Gäste sind dieses Mal neben 90er-Jahre-Superstar Jasmin Wagner aka Blümchen auch wieder Stereoacts Buddy Chris Cronauer. 
Stereoact setzt nun den Siegeszug unter dem #Schlager-Hashtag fort – mit dem brandneuen Album „#Schlager 2“, das am 05. August bei ELECTROLA erscheint! Und stieg wieder in die Top10 Charts ein. 
So klingen die größten Hits aus den 60ern, 70ern, 80ern und 90ern im Jahr 2022: Nur die absoluten Klassiker von Howard Carpendale, Al Bano, Vicky Leandros, Andrea Berg, Jürgen Drews, Rex G.Marius Müller-Westernhagen,+ Zu den Gästen am Mikrofon zählt auch Mickie Krause! 
Auf dem Stereoact-Konto konnten bisher über 500 Millionen Streams. 
Dazu kommen ein ganzes Dutzend Gold-und Platinauszeichnungen sowie ein Diamant-Award." mangoevents

"Er ist der am häufigsten gebuchte und nach Meinung vieler Kritiker und Fans beste Udo Jürgens-Interpret: Alex Parker. Seit über 30 Jahren und mehr als 1.000 Auftritten, zuletzt mit „Die Udo Jürgens Story“, bringt der 51-jährige das „Udo-Jürgens-Gefühl“ auf die Bühne. Nun startet Parker 2027 eine neue Udo-Konzert-Tournee. Von Januar bis Mai als auch Oktober bis November 2027 stehen rund 80 Gastspielorte auf dem Tour-Plan. Begleitet wird Parker von je einer Gastmusikerin, die mit Udo Jürgens persönlich gearbeitet hat. Gemeinsam wollen sie die besonderen Momente der Live-Konzerte von Udo Jürgens von einfühlsam bis euphorisch, mit persönlichen Anekdoten verfeinert, auf die Bühne bringen – und so das Werk und das Wirken des Ausnahmekünstlers und Weltstars lebendig halten.

Udo Jürgens war live kein „typischer“ Star oder Schlagersänger – seine Konzerte hatten etwas Eigenes, Zeitloses, fast Intimes. Er hatte die Fähigkeit, sogar Auftritte in riesigen Hallen persönlich wirken zu lassen. Ob Arena oder Konzertsaal – er sprach das Publikum direkt an, erzählte Geschichten zwischen den Liedern und schuf eine Nähe, die man sonst nur aus kleineren Konzerten kennt. Songs wie „Griechischer Wein“, „Ich weiß, was ich will“ oder „Ich war noch niemals in New York“ bekamen auf der Bühne eine zusätzliche Dynamik, weil er Tempo, Ausdruck und Dramaturgie variierte. Am Ende blieb oft dieses Gefühl: Man hatte nicht nur eine Reihe von Hits gehört, sondern einen Abend mit Haltung, Persönlichkeit und echter musikalischer Substanz erlebt.

Alex Parker und seine Gäste wollen an dieses besondere Gefühl erinnern. Parker spielt live am Klavier und interpretiert dazu Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“, „Griechischer Wein“, „Ich war noch niemals in New York“ sowie viele weitere Hits und auch weniger bekannte Titel, wie „Die Schwalben fliegen hoch“ oder „Glut und Eis“. Zwischen den Liedern erzählt er von seinen Begegnungen mit Udo Jürgens – mit humorvollen und bewegenden Anekdoten, die dem Publikum ganz neue Einblicke in das Leben des unvergessenen Entertainers schenken. Begleitet wird er – musikalisch und anekdotisch – von echten Weggefährten des Ausnahme-Musikers. Alternierend sind eingeplant: Die Violinistinnen Annette Maurer und Mona Seebohm. Beide haben Udo Jürgens auf seinen Tourneen begleitet. So sollen sie die Konzerte nicht nur musikalisch bereichern, sondern auch mit ihren eigenen Erfahrungen und Berichten für besondere Momente sorgen.

Die Gäste dürfen sich auf einen Abend voller Erinnerungen, Emotionen und großartiger Musik freuen – eine bewegend-persönliche Hommage an einen der größten Entertainer unserer Zeit." genius concerts

"Roger Pabst verdankt es dem Umstand, dass er Frank Sinatra am 3. Mai 1993 live in der
Deutschlandhalle in Berlin erleben durfte. Diese Erfahrung beeindruckte ihn so sehr, dass er
diese Musik selbst machen wollte. Zu dieser Zeit war Roger Pabst kein klassischer Sänger,
sondern ein singender Gitarrist. Er kannte von Frank Sinatra kaum mehr als die bekannten
Welthits.
Er besorgte sich eine Kassette mit den größten Hits von Frank Sinatra und legte diese in
seinen Walkman: „Ich erinnere mich, wie ich im Urlaub am Strand von Teneriffa auf und ab
ging und ständig mitgesungen habe. Dann merkte ich bald, dass das irgendwie passt.
Allerdings hatte ich bei den hohen Tönen Schwierigkeiten und nahm mir einen
Gesangslehrer.“
Roger Pabst gründete eine eigene Band mit neun Musikern und war zudem häufig Gastsänger
bei bereits bestehenden größeren Orchestern und Big Bands im In- und Ausland.
Neben den großen Sinatra-Hits wie „New York, New York“ und „My Way“ erklingen auch
bekannte Swing-Standards und Evergreens aus der Frühzeit des Meisters.
Roger Pabst wurde durch all diese Erfahrungen inspiriert, sich intensiv mit dem Leben und
der Musik von „The Voice“ auseinanderzusetzen.
Roger Pabst verkörpert nicht nur die Songs von Frankie Boy, er lebt sie!" bh concerts